Soneto VII, Cláudio Manoel da Costa

         
                      VII

Onde estou? Este sítio desconheço:

Quem fez tão diferente aquele prado? 

Tudo outra natureza tem tomado; 

E em contemplá-lo tímido esmoreço.

Uma fonte aqui houve; eu não me esqueço 

De estar a ela um dia reclinado: 

Ali em vale um monte está mudado:

Quanto pode dos anos o progresso!

Árvores aqui vi tão florescentes, 

Que faziam perpétua a primavera: 

Nem troncos vejo agora decadentes.

Eu me engano: a região esta não era:

Mas que venho a estranhar, se estão presentes 

Meus males, com que tudo degenera!

Análise feita por  Pedro Lucas :

Neste poema, o autor deixou clara sua perplexidade diante da  natureza que ele via modificada , então ele acabou  vendo a mesma , como algo desconhecida . Ele também mostra que,  a sociedade é fonte da devastação ambiental , e atribui este processo à ela .
É interessante notar que, o campo que sofreu uma transformação para “um bem perdido”, para a maioria dos outros era algo que se perdeu na distância.  O autor acabou  fugindo da cidade para o campo, mas o que fazer se o campo também não existe mais?! Neste caso, o sentimento de frustração se torna maior , Cláudio da Costa observou também a degradação obtida  pela mineração e relata , de forma preocupante a estética da paisagem, os impactos causados à natureza .

Caramuru, Frei Santa Rita Durão

Canto VI

XXXVII

Copiosa multidão da nau francesa
Corre a ver o espetáculo assombrada;
E, ignorando a ocasião de estranha empresa,
Pasma da turba feminil que nada.
Uma, que às mais precede em gentileza,
Não vinha menos bela do que irada;
Era Moema, que de inveja geme,
E já vizinha à nau se apega ao leme.

XXXVIII

"- Bárbaro (a bela diz), tigre e não homem...
Porém o tigre, por cruel que brame,
Acha forças amor que enfim o domem;
Só a ti não domou, por mais que eu te ame.
Fúrias, raios, coriscos, que o ar consomem.
Como não consumis aquele infame?
Mas apagar tanto amor com tédio e asco...
Ah que o corisco és tu... raio... penhasco?

(...)

XLI

Enfim, tens coração de ver-me aflita,
Flutuar moribunda entre estas ondas;
Nem o passado amor teu peito incita
A um ai somente com que aos meus respondas!
Bárbaro, se esta fé teu peito irrita,
(Disse, vendo-o fugir), ah não te escondas!
Dispara sobre mim teu cruel raio..."
E indo a dizer o mais, cai num desmaio.

XLII

Perde o lume dos olhos, pasma e treme,
Pálida a cor, o aspecto moribundo;
Com mão já sem vigor, soltando o leme,
Entre as salsas escumas desce ao fundo.
Mas na onda do mar, que irado freme,
Tornando a aparecer desde o profundo,
- Ah! Diogo cruel! - disse com mágoa,
E, sem mais vista ser, sorveu-se n’água.

Análise por João Victor de Paula:
Frei Santa Rita Durão escreve sobre a chegada de naus à costa baiana. Este trecho é da obra caramuru, a mais famosa do autor.
No poema temos caramuru, que era Diogo, Paraguaçu, por quem ele se apaixonou, e Moema, a que mais o amou. Quando Diogo resolveu voltar para Portugal, levou Paraguaçu e deixou várias índias apaixonadas. Moema atirou-se ao mar atrás da nau portuguesa. O trecho acima mostra esse momento, considerado um dos mais bonitos, em que Moema morre.
O poema segue a estrututura dos versos camonianos (de Camões) e da epopeia clássica, com fortes influências da mitologia grega: composto por 10 cantos, versos decassílabos, oitava rima camoniana. Segue também com a divisão tradicional das epopeias: proposição, invocação, dedicatória, narração e epílogo.

Uma Senhora que o Autor Conheceu no Rio de Janeiro e Viu Depois na Europa - Basílio da Gama

Na idade em qu'eu brincando entre os pastores
Andava pela mão e mal andava,
Uma ninfa comigo então brincava
Da mesma idade e bela como as flores.

Eu com vê-la sentia mil ardores;
Ela punha-se a olhar e não falava;
Qualquer de nós podia ver que amava,
Mas quem sabia então que eram amores?

Mudar de sítio a ninfa já convinha,
Foi-se a outra ribeira; e eu naquela
Fiquei sentindo a dor que n'alma tinha.

Eu cada vez mais firme, ela mais bela;
Não se lembra ela já de que foi minha,
Eu ainda me lembro que sou dela!...

Análise feita pela aluna Gabriela Tostes:

No poema, o autor retrata sobre uma menina muito bela pela qual ele era apaixonado na infância, que se mudou do lugar onde moravam e se esqueceu dele, enquanto ele ainda se lembra do amor, como afirma no verso "Não se lembra ela já de que foi minha, / Eu ainda me lembro que sou dela!..."
Possui características do Arcadismo como nativismo, a exaltação da natureza, representando por referências à terra e ao mundo natural, o fingimento poético, simulação de sentimentos fictícios, marcado pela utilização de pseudônimos pastoris, no caso, pastores, e a presença de uma linguagem simples, o Inutilia truncat, que seria "cortar o inútil", em oposição ao Barroco.

SONETO XVIII

Aquela cinta azul, que o céu estende
A nossa mão esquerda, aquele grito,
Com que está toda a noite o corvo aflito
Dizendo um não sei quê, que não se entende;

Levantar me de um sonho, quando atende
O meu ouvido um mísero conflito,
A tempo, que o voraz lobo maldito
A minha ovelha mais mimosa ofende;

Encontrar a dormir tão preguiçoso
Melampo, o meu fiel, que na manada
Sempre desperto está, sempre ansioso;

Ah! queira Deus, que minta a sorte irada:
Mas de tão triste agouro cuidadoso
Só me lembro de Nise, e de mais nada.

Análise feita pela aluna Gabrielly Rodrigues:

No poema, é perceptível algumas características do arcadismo, como a exaltação da natureza, que é transmitida no texto através da exaltação da beleza do céu, a tranquilidade que é proporcionada pela natureza e a contemplação da vida simples, também é possível notar a exaltação ao homem puro, ou seja, o respeito que o homem transmite pela natureza. Outras  características presentes são o emprego de apelidos, estado de espírito espontâneo e a linguagem simples presente no texto.

XIV - Claúdio Manoel da Costa

                                                                               XIV

Quem deixa o trato pastoril amado 

Pela ingrata, civil correspondência, 

Ou desconhece o rosto da violência, 

Ou do retiro a paz não tem provado. 

Que bem é ver nos campos transladado 

No gênio do pastor, o da inocência! 

E que mal é no trato, e na aparência 

Ver sempre o cortesão dissimulado! 

Ali respira amor sinceridade; 

Aqui sempre a traição seu rosto encobre; 

Um só trata a mentira, outro a verdade. 

Ali não há fortuna, que soçobre; 

Aqui quanto se observa, é variedade: 

Oh ventura do rico! Oh bem do pobre! 

Análise feita pela aluna Micaella Barcellos:



 No poema, a primeira coisa que percebemos é que o autor exalta a tranquilidade do campo e as coisas errôneas encontradas na cidade, uma das características do Arcadismo, em referência ao locus amoenus, que é a natureza sendo vista como um lugar de paz, tranquilidade. Percebemos também o uso da metáfora em "o rosto da violência" que seria a cidade e o "retiro" que seria o campo, ou seja, a vida na cidade é catastrófica e problemática, por assim dizer, enquanto a vida no campo é tranquila e calma, o que nos leva ao principal tema usado pelos autores do Arcadismo, que é a exaltação da vida no campo, o bucolismo. Outra metáfora encontrada no texto é "Ali respira amor sinceridade;" em referência ao campo, onde o amor aconteceria, onde as coisas seriam verdadeiras, sinceras e "Aqui sempre a traição seu rosto encobre;"falando da cidade, da corrupção existente lá e das farsas presentes na civilização.

Questão vestibular

( VUNESP)

      Ardor em firme coração nascido;
      pranto por belos olhos derramado;
      incêndio em mares de água disfarçado;
      rio de neve em fogo convertido:
      tu, que em um peito abrasas escondido;
      tu, que em um rosto corres desatado;
      quando fogo, em cristais aprisionado;
      quando crista, em chamas derretido.
      Se és fogo, como passas brandamente,
      se és fogo, como queimas com porfia?
      Mas ai, que andou Amor em ti prudente!
      Pois para temperar a tirania,
      como quis que aqui fosse a neve ardente,
      permitiu parecesse a chama fria.

O texto pertencente a Gregório de Matos apresenta todas as seguintes características:

a) Trocadilhos, predomínio de metonímias e de símiles, a dualidade temática da sensualidade e do refreamento, antíteses claras dispostas em ordem direta.

b) Sintaxe segundo a ordem lógica do Classicismo, a qual o autor buscava imitar, predomínio das metáforas e das antíteses, temática da fugacidade do tempo e da vida.

c) Dualidade temática da sensualidade e do refreamento, construção sintática simétrica por simetrias sucessivas, predomínio figurativo das metáforas e pares antitéticos que tendem para o paradoxo.

d) Técnica naturalista, assimetria total de construção, ordem direta inversa, imagens que prenunciam o Romantismo.

e) Verificação clássica, temática neoclássica, sintaxe preciosista evidente no uso das antíteses, dos anacolutos e das alegorias, construção assimétrica.

Análise de Lourran :

 Resposta  correta letra C. Podemos ver que o autor utiliza religiosidade e sensualismo, ideias dispostas por meio de metáforas, especialmente com o uso de paradoxos.
 O eixo do poema é o jogo dos opostos, figurativamente representadospelo fogo e pela água, pelo calor e pelo frio.

Questão vestibular

( CEFET-MG) Ardoroso defensor da liberdade do homem, lutou contra a escravização do índio e a desumanidade com que eram tratados os escravos. Considerado, pela crítica literária, o maior exemplo de conceptismo em Língua Portuguesa. Trata-se de:

A- Padre José de Anchieta.

B- Gregório de matos.

C- Padre Antônio Vieira.

D- Padre Eusébio de Matos.

Análise feita por Lourran Claudio.

A- Foi o primeiro dramaturgo, o primeirogramático e o primeiro poeta nascido nasIlhas Canárias. Foi o autor da primeira gramática da língua tupi, e um dos primeiros autores da literatura brasileira, para a qual compôs inúmeras peças teatrais e poemas de teor religioso e uma epopeia.
B- Gregório de Matos Guerra, o “Boca do Inferno”. Com seu espírito crítico, satirizava políticos, comerciantes, clero, colonizadores e até mesmo o povo. Para isso, usava palavrões e um vocabulário bem baixo em suas obras.
 D- Foi um orador , pintor epoeta de nacionalidade portuguesa nascido no Brasil colônia que atuou no Brasil entre1629 e 1692; era irmão de Gregório de Matos. Aparentemente foi aluno dos pintores da comitiva de Maurício de Nassau, sendo fundador da "escola baiana" de pintura.

Alternativa correta letra C, trata-se do autor Padre Antônio Vieira que lutou pela defesa do homen e o maior conceptista da Língua portuguesa.