Questão de Vestibular

(PUC) - Relacione as colunas:

1.Glauceste Satúrnio 

2.Alcindo Palmirendo 

3.Dirceu 

4.Termindo Sipílio 

5.Lereno

( ) Tomás Antônio Gonzaga 

( ) Cláudio Manuel da Costa 

( ) Basílio da Gama 

( ) Caldas Barbosa 

( ) Silva Alvarenga 

a) 3, 1, 5, 2, 4 

b) 3, 1, 4, 5, 2 

c) 1, 2, 3, 4, 5 

d) 3, 2, 4, 1, 5 

e) 3, 1, 4, 2, 5

Resposta certa: letra B mostra a ordem correta das obras.

Questão do ENEM

Torno a ver-vos, ó montes; o destino (verso 1)

Aqui me torna a pôr nestes outeiros, 

Onde um tempo os gabões deixei grosseiros 

Pelo traje da Corte, rico e fino. (verso 4)

Aqui estou entre Almendro, entre Corino, 

Os meus fiéis, meus doces companheiros, 

Vendo correr os míseros vaqueiros (verso 7)

Atrás de seu cansado desatino.

Se o bem desta choupana pode tanto, 

Que chega a ter mais preço, e mais valia (verso 10)

Que, da Cidade, o lisonjeiro encanto,

Aqui descanse a louca fantasia, 

E o que até agora se tornava em pranto (verso 13)

Se converta em afetos de alegria.

Cláudio Manoel da Costa. In: Domício Proença Filho. A poesia dos inconfidentes. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2002, p. 78-9.

Considerando o soneto de Cláudio Manoel da Costa e os elementos constitutivos do Arcadismo brasileiro, assinale a opção correta acerca da relação entre o poema e o 
momento histórico de sua produção.

a) Os “montes” e “outeiros”, mencionados na primeira estrofe, são imagens relacionadas à Metrópole, ou seja, ao lugar onde o poeta se vestiu com traje “rico e fino”.

b) A oposição entre a Colônia e a Metrópole, como núcleo do poema, revela uma contradição vivenciada pelo poeta, dividido entre a civilidade do mundo urbano da Metrópole e a rusticidade da terra da Colônia.

c) O bucolismo presente nas imagens do poema é elemento estético do Arcadismo que evidencia a preocupação do poeta árcade em realizar uma representação literária realista da vida nacional.

d) A relação de vantagem da “choupana” sobre a “Cidade”, na terceira estrofe, é formulação literária que reproduz a condição histórica paradoxalmente vantajosa da Colônia sobre a Metrópole.

e) A realidade de atraso social, político e econômico do Brasil Colônia está representada esteticamente no poema pela referência, na última estrofe, à transformação do pranto em alegria.

Gabarito: B

Comentário: A alternativa B é a correta por mostrar essa oposição entre a Metrópole e a Colônia, característica do Arcadismo. Manoel da Costa compara por debaixo dos panos a Metrópole sendo Portugal, onde viveu e a Colônia sendo o Brasil, quando ele voltou para cá.

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  Basílio da Gama: ataques aos jesuítas e elogios ao marquês de Pombal

José Basílio da Gama era filho do capitão-mor, Manuel da Costa Villas-Boas e de uma neta de Leonel da Gama Belles, oficial da Colônia, de quem adotou o nome. Estudou no Rio de Janeiro, no Colégio dos Jesuítas, mas com a expulsão da Companhia de Jesus, já noviço, transferiu-se para o Seminário Episcopal de São José.

Depois de passar por Coimbra e Lisboa, foi estudar em Roma, mas por ligações com os jesuítas, acabou sendo julgado pelo Tribunal da Inquisição e recebendo a pena de degredo em Angola. Depois, foi perdoado por Pombal, porque fez um "Epitalâmio" à filha do Marquês, onde elogia o Ministro e ataca os jesuítas.

Participou da efervescência do Arcadismo português, revelando assim, seu talento de poeta neoclássico, ao escrever poesias líricas e, especialmente, épica. Com O Uraguai consegue a celebridade, ao reverter o esquema épico tradicional; harmonizar a paisagem à ação épica, dando-lhe plasticidade, além de tratar os indígenas como matéria poética, e não apenas informativa. Utiliza os versos da tradição épica neolatina, o decassílabo, com o qual consegue efeitos sonoros e imagéticos que reforçam os significados.

O poema é também um canto de louvor à política de Pombal, com dedicatória ao Ministro da Marinha, Mendonça Furtado, irmão do mesmo Marquês, que trabalhou na demarcação dos limites setentrionais entre Brasil e América Espanhola, cumprindo o Tratado de Madri. Desde modo, acabou membro da Academia Real das Ciências de Lisboa.

Principais obras: "Epitalâmio às Núpcias da Senhora. Dona Maria Amália" (1769); "O Uraguai" (1769); "A Declamação Trágica" (1772);  "Quitúbia" (1791).

Fonte:http://educacao.uol.com.br/biografias/basilio-da-gama.htm

Biografia de Basílio da Gama por Lourran Claudio . 

Tomás Antônio Gonzaga

UOL

O poeta Tomás Antônio Gonzaga, patrono da cadeira no 37 da Academia Brasileira de Letras nasceu na cidade do Porto, em Portugal. Era filho do brasileiro dr. João Bernardo Gonzaga e de dona Tomásia Isabel Clark. Passou parte da infância em Recife e na Bahia, porém, ainda adolescente, retornou a Portugal para completar os estudos, e cursou direito na Universidade de Coimbra. Depois, se mudou para o Brasil para trabalhar como ouvidor e juiz. Aqui, pretendia se casar com a jovem Maria Dorotéia Joaquina de Seixas Brandão, sua musa Marília.
Quando participara da Inconfidência Mineira, é preso e levado para o Rio de Janeiro. Quando sai da prisão, muda-se para Moçambique, na África, onde casa com Juliana de Sousa Mascarenhas.
Tomás Antônio Gonzaga é o pastor Dirceu, pseudônimo criado pelo poeta para seu conjunto de liras famosas intitulado Marília de Dirceu, publicadas em três partes nos anos de 1792, 1799 e 1812. Nessa obra, Dirceu é o pastor que cultiva o ideal da vida campestre, que vive entre ovelhas em uma choupana e aproveita o momento presente ao lado da amada Marília.
Tomás Antônio Gonzaga também ficou conhecido por suas Cartas Chilenas, compostas por 13 poemas satíricos escritos antes da Inconfidência Mineira. Novamente, Gonzaga cria personagens e pseudônimos: aqui, Critilo assina as cartas e as envia para Doroteu. O conteúdo das "cartas" são críticas ao suposto governador do Chile (onde vive Critilo) Fanfarrão Minésio, uma referência ao governador de Minas Gerais Luís da Cunha Meneses.


Fontes:
http://educacao.uol.com.br/biografias/tomas-antonio-gonzaga.htm
http://www.soliteratura.com.br/arcadismo/arcadismo03.php

Por: Gabriela Tostes e Yasmin de Souza

                                              CLÁUDIO MANUEL DA COSTA 

  Cláudio Manuel da Costa (1729-1789) nasceu na zona rural de Ribeirão do Carmo, hoje Mariana, em Minas Gerais. Filho de João Gonçalves da Costa, ligado à mineração, e Teresa Ribeira de Alvarenga, natural de Minas Gerais. De família rica, estudou no Colégio dos Jesuítas no Rio de Janeiro e em 1753 formou-se em Direito pela Universidade de Coimbra. Em Portugal teve contato com as renovações da cultura empreendida pelo Marquês de Pombal e Verney. Iniciou sua carreira literária em 1768, com a publicação de "Obras Poéticas", livro que marca o início do arcadismo no Brasil, o poeta cultivou a poesia lírica e a épica. Na lírica o tema é a desilusão amorosa, na épica sua poesia é inspirada na descoberta das minas, na saga dos bandeirantes e nas revoltas locais. Tornou-se conhecido também por sua participação na Inconfidência Mineira, movimento pela independência do Brasil, que ocorreu em 1789 em Vila Rica.
 Cláudio Manuel da Costa foi levado para prisão, no dia 25 de maio de 1789 e encontrado morto no dia 4 de julho do mesmo ano.

Algumas de suas obras:

Munúsculo Métrico, poesia, 1751
Labirinto de Amor, 1753
Números Harmônicos Temperados em
Heroica e Lírica Ressonância, poesia, 1753
Obras Poéticas, poesia, 1768
Vila Rica, poesia, 1839 

Fonte: https://www.ebiografia.com/claudio_costa/

Imagem: http://arcadismonobrasiliteratura.blogspot.com.br/2013_09_01_archive.html

Biografia de Cláudio Manuel da Costa por Gabrielly Rodrigues e Pedro Lucas Mendes 

Cartas Chilenas, Tomás Antonio Gonzaga

Capa da obra Cartas Chilenas

As Cartas Chilenas são 13 cartas escritas por Critrilo (pseudônimo do autor que por muito tempo ficou obscuro) relatando os desmandos, atos corruptos, nepotismo, abusos de poder, falta de conhecimento e tantos outros erros administrativos, jurídicos e morais quanto pudessem ser relatados em versos decassílabos do "Fanfarrão Minésio" ( o governador Luís Cunha Meneses) no governo do "Chile" (a cidade de Vila Rica). 

Elas são sempre dirigidas a "Doroteu" (que tem uma epístola após as 13 cartas), ninguém mais do que Cláudio Manuel da Costa.

As Cartas chilenas, por outro lado, completam a obra de Gonzaga.

São poemas satíricos que circularam em Vila Rica pouco antes da Inconfidência Mineira.

Esses poemas eram escritos em versos decassílabos e tinham a estrutura de uma carta, assinada por Critilo e endereçada a Doroteu, residente em Madri. 

Nessas cartas, Critilo, habitante de Santiago do Chile (na verdade Vila Rica), narra os desmandos e arbitrariedades do governador chileno, um político sem moral, despótico e narcisista, o Fanfarrão Minésio (na realidade, Luís da Cunha Meneses, governador de Minas Gerais até pouco antes da Inconfidência). 

Estes poemas foram escritos numa linguagem bastante satírica e agressiva, e sua verdadeira autoria foi discutida por muito tempo. 

Após os estudos de Afonso Arinos e, principalmente, do trabalho de Rodrigues Lapa, a dúvida acabou: Critilo é mesmo Tomás Antônio Gonzaga e Doroteu é Cláudio Manuel da Costa.

Obras e vida de frei José Santa Rita Durão

Santa Rita Durão estudou no Colégio dos Jesuítas no Rio de Janeiro até os dez anos, partindo no ano seguinte para a Europa, onde se tornaria padre agostiniano. Doutorou-se em Filosofia e Teologia pela Universidade de Coimbra e, em seguida, lá ocupou uma cátedra de Teologia.

Durante o governo de Sebastião José de Carvalho e Melo Pombal, foi perseguido e abandonou Portugal. Trabalhou em Roma como bibliotecário durante mais de vinte anos até a queda de seu grande inimigo, retornando então ao país luso. Esteve ainda na Espanha e na França. Voltando a Portugal com a "viradeira" (queda de Pombal e restauração da cultura passadista), a sua principal atividade passou a ser a redação de Caramuru, publicado em 1781. Morreu em Portugal em 24 de janeiro de 1784. 

Quase a única obra restante escrita por Durão é seu poema épico de dez cantos, Caramuru, influenciado pelo modelo camoniano. Formado por oitavas rimadas e incluindo informação erudita sobre a flora e a fauna brasileiras e os Índios do país, apresentando as cinco partes da epopéia tradicional (proposição, invocação, dedicatória, narração e epílogo). Este poema é um tributo do autor à sua terra natal. Segundo a tradição, a reação da crítica e do público ao seu poema foi tão fria que Santa Rita Durão destruiu o restante de sua obra poética.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Santa_Rita_Dur%C3%A3o

Biografia de frei José Santa Rita Durão por João Victor de Paula.

Soneto VII, Cláudio Manoel da Costa

         
                      VII

Onde estou? Este sítio desconheço:

Quem fez tão diferente aquele prado? 

Tudo outra natureza tem tomado; 

E em contemplá-lo tímido esmoreço.

Uma fonte aqui houve; eu não me esqueço 

De estar a ela um dia reclinado: 

Ali em vale um monte está mudado:

Quanto pode dos anos o progresso!

Árvores aqui vi tão florescentes, 

Que faziam perpétua a primavera: 

Nem troncos vejo agora decadentes.

Eu me engano: a região esta não era:

Mas que venho a estranhar, se estão presentes 

Meus males, com que tudo degenera!

Análise feita por  Pedro Lucas :

Neste poema, o autor deixou clara sua perplexidade diante da  natureza que ele via modificada , então ele acabou  vendo a mesma , como algo desconhecida . Ele também mostra que,  a sociedade é fonte da devastação ambiental , e atribui este processo à ela .
É interessante notar que, o campo que sofreu uma transformação para “um bem perdido”, para a maioria dos outros era algo que se perdeu na distância.  O autor acabou  fugindo da cidade para o campo, mas o que fazer se o campo também não existe mais?! Neste caso, o sentimento de frustração se torna maior , Cláudio da Costa observou também a degradação obtida  pela mineração e relata , de forma preocupante a estética da paisagem, os impactos causados à natureza .

Caramuru, Frei Santa Rita Durão

Canto VI

XXXVII

Copiosa multidão da nau francesa
Corre a ver o espetáculo assombrada;
E, ignorando a ocasião de estranha empresa,
Pasma da turba feminil que nada.
Uma, que às mais precede em gentileza,
Não vinha menos bela do que irada;
Era Moema, que de inveja geme,
E já vizinha à nau se apega ao leme.

XXXVIII

"- Bárbaro (a bela diz), tigre e não homem...
Porém o tigre, por cruel que brame,
Acha forças amor que enfim o domem;
Só a ti não domou, por mais que eu te ame.
Fúrias, raios, coriscos, que o ar consomem.
Como não consumis aquele infame?
Mas apagar tanto amor com tédio e asco...
Ah que o corisco és tu... raio... penhasco?

(...)

XLI

Enfim, tens coração de ver-me aflita,
Flutuar moribunda entre estas ondas;
Nem o passado amor teu peito incita
A um ai somente com que aos meus respondas!
Bárbaro, se esta fé teu peito irrita,
(Disse, vendo-o fugir), ah não te escondas!
Dispara sobre mim teu cruel raio..."
E indo a dizer o mais, cai num desmaio.

XLII

Perde o lume dos olhos, pasma e treme,
Pálida a cor, o aspecto moribundo;
Com mão já sem vigor, soltando o leme,
Entre as salsas escumas desce ao fundo.
Mas na onda do mar, que irado freme,
Tornando a aparecer desde o profundo,
- Ah! Diogo cruel! - disse com mágoa,
E, sem mais vista ser, sorveu-se n’água.

Análise por João Victor de Paula:
Frei Santa Rita Durão escreve sobre a chegada de naus à costa baiana. Este trecho é da obra caramuru, a mais famosa do autor.
No poema temos caramuru, que era Diogo, Paraguaçu, por quem ele se apaixonou, e Moema, a que mais o amou. Quando Diogo resolveu voltar para Portugal, levou Paraguaçu e deixou várias índias apaixonadas. Moema atirou-se ao mar atrás da nau portuguesa. O trecho acima mostra esse momento, considerado um dos mais bonitos, em que Moema morre.
O poema segue a estrututura dos versos camonianos (de Camões) e da epopeia clássica, com fortes influências da mitologia grega: composto por 10 cantos, versos decassílabos, oitava rima camoniana. Segue também com a divisão tradicional das epopeias: proposição, invocação, dedicatória, narração e epílogo.

Uma Senhora que o Autor Conheceu no Rio de Janeiro e Viu Depois na Europa - Basílio da Gama

Na idade em qu'eu brincando entre os pastores
Andava pela mão e mal andava,
Uma ninfa comigo então brincava
Da mesma idade e bela como as flores.

Eu com vê-la sentia mil ardores;
Ela punha-se a olhar e não falava;
Qualquer de nós podia ver que amava,
Mas quem sabia então que eram amores?

Mudar de sítio a ninfa já convinha,
Foi-se a outra ribeira; e eu naquela
Fiquei sentindo a dor que n'alma tinha.

Eu cada vez mais firme, ela mais bela;
Não se lembra ela já de que foi minha,
Eu ainda me lembro que sou dela!...

Análise feita pela aluna Gabriela Tostes:

No poema, o autor retrata sobre uma menina muito bela pela qual ele era apaixonado na infância, que se mudou do lugar onde moravam e se esqueceu dele, enquanto ele ainda se lembra do amor, como afirma no verso "Não se lembra ela já de que foi minha, / Eu ainda me lembro que sou dela!..."
Possui características do Arcadismo como nativismo, a exaltação da natureza, representando por referências à terra e ao mundo natural, o fingimento poético, simulação de sentimentos fictícios, marcado pela utilização de pseudônimos pastoris, no caso, pastores, e a presença de uma linguagem simples, o Inutilia truncat, que seria "cortar o inútil", em oposição ao Barroco.

SONETO XVIII

Aquela cinta azul, que o céu estende
A nossa mão esquerda, aquele grito,
Com que está toda a noite o corvo aflito
Dizendo um não sei quê, que não se entende;

Levantar me de um sonho, quando atende
O meu ouvido um mísero conflito,
A tempo, que o voraz lobo maldito
A minha ovelha mais mimosa ofende;

Encontrar a dormir tão preguiçoso
Melampo, o meu fiel, que na manada
Sempre desperto está, sempre ansioso;

Ah! queira Deus, que minta a sorte irada:
Mas de tão triste agouro cuidadoso
Só me lembro de Nise, e de mais nada.

Análise feita pela aluna Gabrielly Rodrigues:

No poema, é perceptível algumas características do arcadismo, como a exaltação da natureza, que é transmitida no texto através da exaltação da beleza do céu, a tranquilidade que é proporcionada pela natureza e a contemplação da vida simples, também é possível notar a exaltação ao homem puro, ou seja, o respeito que o homem transmite pela natureza. Outras  características presentes são o emprego de apelidos, estado de espírito espontâneo e a linguagem simples presente no texto.

XIV - Claúdio Manoel da Costa

                                                                               XIV

Quem deixa o trato pastoril amado 

Pela ingrata, civil correspondência, 

Ou desconhece o rosto da violência, 

Ou do retiro a paz não tem provado. 

Que bem é ver nos campos transladado 

No gênio do pastor, o da inocência! 

E que mal é no trato, e na aparência 

Ver sempre o cortesão dissimulado! 

Ali respira amor sinceridade; 

Aqui sempre a traição seu rosto encobre; 

Um só trata a mentira, outro a verdade. 

Ali não há fortuna, que soçobre; 

Aqui quanto se observa, é variedade: 

Oh ventura do rico! Oh bem do pobre! 

Análise feita pela aluna Micaella Barcellos:



 No poema, a primeira coisa que percebemos é que o autor exalta a tranquilidade do campo e as coisas errôneas encontradas na cidade, uma das características do Arcadismo, em referência ao locus amoenus, que é a natureza sendo vista como um lugar de paz, tranquilidade. Percebemos também o uso da metáfora em "o rosto da violência" que seria a cidade e o "retiro" que seria o campo, ou seja, a vida na cidade é catastrófica e problemática, por assim dizer, enquanto a vida no campo é tranquila e calma, o que nos leva ao principal tema usado pelos autores do Arcadismo, que é a exaltação da vida no campo, o bucolismo. Outra metáfora encontrada no texto é "Ali respira amor sinceridade;" em referência ao campo, onde o amor aconteceria, onde as coisas seriam verdadeiras, sinceras e "Aqui sempre a traição seu rosto encobre;"falando da cidade, da corrupção existente lá e das farsas presentes na civilização.